北京日报客户端 | 记者 韩轩 方非
一个个飞旋的舞步，一张张年轻的面庞，8月16日晚，北展剧场里近40个作品轮番登场。随着综合汇报演出《桃李熠熠》的上演，第十三届“桃李杯”全国青少年舞蹈教育教学成果终评暨现场展示活动落下帷幕。
本届“桃李杯”由文化和旅游部主办，文化和旅游部科技教育司、北京舞蹈学院共同承办。在为期7天的时间里，20个场次的演出为北京观众带来250个通过初选的节目，累计吸引现场观众2万余人，线上浏览量1200万次。
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“通过展演，我们看到新一代舞者在舞蹈教育体系中有了飞跃式的发展，很多学生带给我们惊喜，不管是在技术上还是在表演修养上都呈现出非常高的水平。”北京舞蹈学院党委副书记、院长许锐说：“相信‘桃李杯’涌现的人才，对我国舞蹈事业的发展，对北京‘演艺之都’的建设都将起到推动作用。”据悉，本届“桃李杯”收官后，还将于今年年底举办国际标准舞、音乐剧及街舞专场邀请展演及优秀项目专场汇报演出。本届“桃李杯”优秀作品全国巡演也将于明年上半年启动。
“桃李杯”一向是出新人的舞台，在本届展示活动中，一大批技艺高超、个性鲜明的年轻舞者登台，展现了舞蹈学子们青春昂扬的精神风貌与热烈真诚的艺术激情。
现代舞舞者吴宇彤：排作品从不为耍酷
现代舞是本届“桃李杯”新增设的组别，可普通观众想起现代舞，难免觉得艰涩难懂，当本届“桃李杯”选手、北京舞蹈学院创意学院现代舞系学生吴宇彤听到这个话题，竟也使劲点了点头：“我也有过这种感受，有时候别人都说我跳得真好真酷，但我自己在想，我这是跳什么呢？”
吴宇彤是00后中典型的“社牛”，俏皮，开朗，无所畏惧。她高中就读于人大附中，从小学习舞蹈的她一直学跳的是偏传统的古典舞和民间舞。“高中有一天我接触到现代舞，发现它是一个自由的舞种，可以让我永远处于开放的状态，永远给自己和观众新的刺激。”于是，吴宇彤决定“就要干这个”，“高考一年考不上，那就考两年！”没想到经过刻苦学习，她顺利考上了北京舞蹈学院，但她偏偏开玩笑说自己“撞了大运”。
学习现代舞后，吴宇彤也要直面观众的不理解。“现代舞并不是只耍酷，不是拿捏一个三分薄凉、七分冷淡的眼神，重要的是交流。”她拿自己在“桃李杯”上表演的《你的名字》举例。作品开始时，她一直在地上不停地书写，写自己的名字，写一串电话号码，“因为这个作品想说的主题是遗忘。”吴宇彤说，现代舞的创作过程就是不断地对话和交流，指导老师给一个“命题”，比如表达快乐或不快乐，她就用身体语言编创一小段动作，跳给老师看，老师给出自己的想法和新的命题，在无数次这样的一来一回中，作品就诞生了。
演绎《你的名字》时，吴宇彤的内心也在变化。“原来我是那种典型的中二少年，我可以接受大喜大悲大起大落，怎么可能接受遗忘呢？”但作品呈现之后，她发现自己可以接受遗忘，接受在人群中成为默默无闻的存在。正是舞蹈，让她获得了新的人生体验。
“现代舞就是这样，它并不是表达一个确定的东西，而是借鉴不同的方式去表达自己，可能你觉得看不懂，但有了自己的理解就会觉得有趣。经过这样彼此的交流，大家的思想境界可能都有提升，这是它最迷人的地方。”吴宇彤说。
古典舞舞者王大山：《长安三万里》成“神助攻”
中国古典舞组别中，北京舞蹈学院中国古典舞系学生王大山的表现让人觉得非常惊艳。就在今年4月份，他刚刚作为舞蹈作品《归义》的领舞，征战中国舞蹈“荷花奖”古典舞的评奖。
这一次他带来的作品是《鸟鸣涧》，来源于一同名诗，演绎的却是诗人王维人生的喜怒哀乐。饰演王维，成为王大山这位22岁的小伙子遇到的最难的角色之一。“难的不是技巧动作，最难的是如何揣摩一个人的内心，让我的表演完全进入他的心理状态和情绪。”在作品中，“王维”做了一场梦，梦中当了官，也遇到了挫折，经受了打压，梦醒后，他释然了，不再刻意追求功名利禄，而是自由地享受人生。王大山坦言，他在很长时间里难以投入，很难体会古代人的心态。这种包含中国哲学韵味的“黄粱一梦”情节，确实难以参透。
为了揣摩王维遭遇困境的感受，王大山试着代入自己的求学感受：考学的压力、训练的压力，每天早上从8点起床到晚上9点都要练功的压力，无数次枯燥的、重复的、甚至痛苦的训练，多多少少还有伤痛在身上。只是代入自己的经历，他觉得还不够，他又看了很多关于王维的故事片，了解他的人生，还看了很多表现唐代文学家的舞台作品，比如濮存昕主演的话剧《李白》，从中寻找唐代人的感觉。
让王大山自己都没想到的是，不久前上映的《长安三万里》也成为他的“神助攻”。“我看了这个电影特别有感触，想象自己是电影中的王维，就能把自己代入到那个时代。”王大山说，电影中的王维不像李白是一个狂放的人，“他特别平静，活得自在又自洽。”而这，刚好是《鸟鸣涧》中塑造的享受人生的王维形象。
“作为一个舞蹈演员，不能只会演一个角色，而是演什么像什么。”王大山总想起濮存昕饰演的李白，“看他的话剧，让人想不到那是濮存昕老师，反而就是李白！我以后也要不断提高自己的文化修养，希望也能让别人觉得，我就是剧中的这个人，而不是王大山。”
群舞舞者白玛央宗：向民间学习原生态风格
隆重华丽的藏族服装，典雅端庄的银白头饰，整齐优美的庆典舞步，在群舞组别中，西藏大学带来的作品《甲谐·古韵》韵味十足，成为本届展演中一道靓丽的风景。
《甲谐·古韵》讲述的是文成公主进藏的故事，呈现了藏族同胞在迎接文成公主时举办的盛大歌舞。这个节目带来的并非大众印象里常见的藏族歌舞，相反，西藏大学教师格桑旦增希望学生们忘掉学院派的藏族舞蹈，回归民间，呈现原生态的藏族风格。而这也成为年轻的舞蹈学子们最大的考验。
“我们之前学习的藏族舞，姿态是往下压，因为老师说我们是一个勤劳的民族，身体要往下走。”参与这一舞蹈的西藏大学学生白玛央宗说，但在《甲谐·古韵》中，身体姿态要向上“拔”，目的是呈现古代端庄的女生体态。对于这些学院派的专业舞者来说，这一改变是颠覆性的，让他们摆对手脚的位置容易，寻找到原生态藏族舞蹈中的“寸劲儿”很难。在一年的时间里，白玛央宗和同学们在老师的带领下，戴着三四斤重的头饰，一个动作一个动作地重新学习，“就像先学爬，再学走，再到跑跳一样，全都重来。”
有一次，学校的老师带着同学们出去采风，偶遇一位民间老艺人。“他的年龄已经很大了，行动也不方便，老师特意去求了他，希望他给我们讲解。”白玛央宗回忆，这次讲解大概持续了一个小时，“内容太精华了，从造型是什么样子，到为什么是这个造型，再到传说中这个造型的意义，老艺人讲了很多古老的事情，我们受益匪浅。”
最终的舞台上，男孩子们热闹起舞，女孩子们则穿上了隆重的服饰，伴随着带有古韵的藏族音乐翩翩起舞，庆祝文成公主的到来。“在我们藏族的传统里，迎接最尊贵的客人，一定要把最隆重的服饰穿出来。”格桑旦增说，作为专业艺术工作者，通过参加本届“桃李杯”，能把藏族原汁原味的舞蹈和艺术遗产展现给观众，他非常开心。
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